par Britta Benert, Maître de conférences HDR
à l’Université de Strasbourg

CONFÉRENCE EN FRANÇAIS

@ Campus de la Meinau | Amphi
141 avenue de Colmar
67100 Strasbourg
Accès tram A et E, entrée libre

Le 28 février 1986, le Premier ministre Olof Palme est assassiné dans une rue ouverte de Stockholm.  Ce meurtre a assombri son image pendant des décennies. Le film sur Palme raconte pourtant l'histoire d'un homme, d'un politicien et de son époque. D'un homme qui a été aimé et détesté et qui a changé l'histoire. Le documentaire a été un succès au box-office et a montré non seulement des extraits de films et d'émissions de télévision, mais aussi des films Super 8 privés de la famille Palme.

Jeu. 23.03 | 14h | Table ronde & atelier | Auditorium | Gratuit | Sur réservation

Ven. 24.03 & Sam. 25.03 | 9h | Colloque | Auditorium | Gratuit | Sur réservation

LE PROGRAMME

**English version bellow**

Raconter des histoires est intrinsèque à l’humain, il est homo narrans (Fisher, 1984), et de ce fait l’activité narratrice participe à la structuration de son imaginaire. L’acte de raconter permet donc d’appréhender le monde alentour et les phénomènes inconnus. Si le Nord représente souvent un espace idéalisé, il constitue également une réalité géographique, culturelle et historique où convergent diverses influences, articulées au sein de pratiques narratives.

À cet égard, les travaux de Peter Fjågesund (2014) et ceux de Thomas Mohnike sur les mythèmes (2020) illuminent le lien existant entre la forme narrative et l’espace géographique ouvrant la voie aux analyses diachroniques et synchroniques des représentations du lieu. Le premier notamment souligne l’influence des images associées au Nord dans les genres littéraires du xixe siècle : le lieu arctique au sein de la littérature jeunesse de l’époque sert de prétexte à vanter les mérites et tester la morale des personnages (Fjågesund, p. 362). Tandis que Thomas Mohnike, quant à lui, met en avant les influences de l’imaginaire du Nord sur la perception (géographique, représentative, etc.) de cet espace. Cette question de l’articulation entre formes narratives et concept culturel est encore esquissée dans l’introduction à l’ouvrage collectif De la nordicité au boréalisme (Ballotti et al., 2020). Le lien entre les imaginaires du Nord (Chartier, 2018) et les formes narratives qui les structurent semble alors un point d’accroche saillant, d’autant plus dans les productions contemporaines, influencées par l’art du storytelling.

En effet, la pratique narrative est au cœur des cultures dites populaires (Bruner, 2002). Les différents médias issus des formes culturelles modernes et contemporaines appréhendent les imaginaires nordiques selon des codes qui leur sont propres, nourrissant ainsi les discours sur le Nord. L’émergence de ces nouveaux médias permet ainsi une plus large diversité des représentations du Nord, du fait des différentes formes narratives qu’elles induisent. Par exemple, les polars nordiques, par le biais de l’enquête policière, mettent notamment à mal l’image des sociétés scandinaves, modifiant ainsi l’idéal de l’État providence. Autre média, les jeux vidéo, par l’immersion du gameplay, transportent les joueurs au sein d’un univers nordique, dont ils deviennent des acteurs narratifs. Le cinéma, la bande dessinée, la musique (etc.) possèdent également chacun des particularités narratives propres. Est-ce à dire que chaque média, selon la place qu’il accorde au texte, à l’image, au son ou à l’interaction (etc.), transforme la manière dont l’espace nordique est représenté ? La narrativisation du Nord amène-t-elle alors à la création de nouveaux discours sur celui-ci ?

La question que l’on souhaite aborder lors de ce colloque est celle des spécificités narratives propres à l’espace nordique dans les périodes modernes et contemporaines, vectrices d’une démultiplication des supports et discours médiatiques. C’est-à-dire de l’influence réciproque d’un genre narratif ou d’un média et des images des lieux nordiques. Ou formulé autrement encore, comment l’activité narratrice entre-t-elle en relation avec les représentations du Nord par le biais d’un support texte, image, son, etc. ? Que disent ces formes narratives, comprises comme support de communication, plus ? Font-elles évoluer les pratiques discursives sur les imaginaires du nord ? Quelles distinctions s’opèrent selon la période dans laquelle elles s’inscrivent ?

On comprendra formes narratives, non comme un support figé (générique ou disciplinaire), mais comme le produit résultant d’une action de raconter.

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Telling stories is inherent to the human beings, they are homo narrans (Fisher, 1984), and thus the storytelling activity participates in the structuring of his imagination. The act of telling therefore makes the apprehension of the surrounding world and of the unknown phenomena possible. While the North often represents an idealized space, it is also a geographical, cultural and historical reality where various influences converge, articulated within narrative practices.

In this respect, Peter Fjågesund's (2014) and Thomas Mohnike's works on mythèmes (2020) emphasize the link between narrative form and geographical space, paving the way for diachronic and synchronic analyses of representations of place. The first in particular stresses the influence of images associated with the North in the literary genres of the 19th century: the Arctic place within the then children's literature serves as a pretext to praise the merits and test the morals of the characters (Fjågesund, p. 362). Thomas Mohnike, on the other hand, highlights the influences of the imaginary of the North on the perception (geographical, representative, etc.) of this space. This question of the articulation between narrative forms and cultural concept is further outlined in the introduction to the collective work From Nordicity to Borealism (Ballotti et al., 2020). The link between the imagery of the North (Chartier, 2018) and the narrative forms that structure them seems to be a prominent point, even more so in contemporary productions, influenced by the art of storytelling.

Indeed, narrative practice is at the heart of so-called popular cultures (Bruner, 2002). The various media resulting from modern and contemporary cultural forms define the Nordic imagination by their own codes, consequently nourishing the discourses on the North. The emergence of these new media hence allows for a wider diversity of the North representations, due to the different narrative forms they induce. For example, through police investigations, Nordic thrillers challenge the image of the Scandinavian societies, thus changing the perception of the welfare state. Through another medium such as video games, the immersion into the gameplay transports the players into a Nordic universe, in which they become actors of the narration. Cinema, comics, music, etc., each also has its own narrative particularities. Does this mean that each medium, depending on the place it gives to text, image, sound, interaction and so on, transforms the way in which the Nordic space is represented? Does the narrativization of the North then lead to the creation of new discourses on it?

The question we wish to address during this conference is that of the specific narrative characteristics of the Nordic space in the modern and contemporary periods, vectors of a multiplication of media supports and discourses. That is to say, the reciprocal influence of a narrative genre or a medium and the images of Nordic places. Or put another way, how does narrative activity relate to representations of the North through text, image, sound, etc.? What do these narrative forms, understood as a medium of communication, say? Do they make discursive practices on the imaginary of the North evolve? What distinctions are made according to the period in which they are used?

Narrative forms will be understood not as a fixed medium (generic or disciplinary), but as the product of an action of telling.

AAC complet / CFP complet here / ici.

Comité scientifique :

• Thomas Mohnike (Université de Strasbourg)
• Daniel Chartier (Université de Montréal)
• Fanny Barnabé (Université de Liège)
• Laurent Di Filippo (UUniversité de Lorraine)
• Pierre-Brice Stahl (Sorbonne université)
• Matthieu Freyheit (Université de Lorraine)
• Claire McKeown (Université de Lorraine)
• Virginie Adam (Sorbonne université)
• Simon Théodore (Université de Strasbourg)
• Raphaël Jamet (Université de Strasbourg)
• Aymeric Pantet (Sorbonne Université)

Bibliographie non exhaustive :

Adam Virginie, « Fantasy et boréalisme. Smaug, une étude de cas », Études Germaniques, 2018/2 (no 290), p. 255-265.

Ballotti Alessandra, McKeown Claire, Toudoire-Surlapierre Frédérique, « Introduction », De la nordicité au boréalisme, Reims, épure, 2020, p. 9-41.

Barnabé Fanny, Narration et jeu vidéo, pour une exploration des univers fictionnels, Presses Universitaires de Lièges, Liège, 2018.

Boyd Brian. On the origin of stories : evolution, cognition, and fiction. Cambridge, Massachusetts, et, London, England, The Belknap Press of Harvard University Press, 2009.

Briens Sylvain :

« Boréalisme. Le Nord comme espace discursif », Études Germaniques, 2016/2 (no 282), p. 179-188.

« Boréalisme. Pour un atlas sensible du Nord », Études Germaniques, 2018/2 (no 290), p. 151-176.

Bruner Jérôme, Pourquoi racontons-nous des histoires ? Le récit au fondement de la culture et de l’identité individuelle, Paris, Retz, 2002.

Chartier Daniel : Qu’est-ce que l’imaginaire du Nord ? : principes éthiques, Harstad, Norvège, Canada, Arctic arts summit, Imaginaire | Nord, « Isberg », 2018.

Chartier Daniel : « Au Nord et au large. Représentation du Nord et formes narratives », Joël Bouchard, Daniel Chartier et Amélie Nadeau (éd.), Problématiques de l’imaginaire du Nord en littérature, cinéma et arts visuels, Montréal, Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire, 2003, vol. 9, p. 9-25, en ligne : http://oic.uqam.ca/fr/articles/au-nord-et-au-large-representations-du-nord-et-formes-narratives

Cohen Steven, Shiras Linda, Telling Stories. A theoretical analysis of narrative fiction, London, New-York, Routledge, 1988.

Currie Gregory, Narratives and Narrators: A Philosophy of Stories, Oxford, New-York, Oxford University Press, 2010.

Di Filippo Laurent : « Stereotypes of the North in a Massively Multi-player Role-Playing Game », in Meylan N., Rösli L. (eds.), Old Norse Myths as political Ideologies. Critical Studies in the Appropriation of Medieval Narrative, Turnhout, Brepols, 2020, p. 175-188.

Di Filippo Laurent « Les stéréotypes du Nord dans les “géographies imaginées eurocentrées” des productions ludiques », Mundus Fabula – La fabrique des mondes, 2021.

Fisher, Walter R. : « Narration as a human communication paradigm : The case of public moral argument », Communication Monographs, vol. 51, no 1, March 1984, p. 1-22. https://doi.org/10.1080/03637758409390180.

Fisher, Walter R. : « The Narrative Paradigm: In the Beginning », Journal of Communication, vol. 35, no 4, December 1985, p. 74-89. https://doi.org/10.1111/j.1460-2466.1985.tb02974.x.

Fjågesund Peter, « Narratives of the North », The dream of the North, Amsterdam - New York, Rodopi, "Studia Imagologia", 2014, p. 360-375.

Goldberg Harold, Aybabtu : Comment les jeux vidéo ont conquis la pop culture en un demi-siècle, allia, Paris, 2013.

Holmes Dylan, Little Big Stories — Voyage au cœur de la narration, Éditions Pix'n Love, Toulouse, 2015.

Letourneux Matthieu, Fictions à la chaîne. Littératures sérielles et culture médiatique, Paris, Seuil, « Poétique », 2017.

Mohnike Thomas, « Narrating the North. Towards a Theory of Mythemes of Social Knowledge in Cultural Circulation », Deshima, no 14, 2020, p. 9-36.

Niles, John D., Homo Narrans: the poetics and anthropology of oral literature, University of Pennsylvania Press, Philadelphia, 1999.

Olsen Jon-Arild, « Film, fiction et narration », Poétique, 2005/1 (no 141), p. 71-91.

Schmid Wolf, Narratology. An introduction, Berlin, New York, De Gruyter, 2010.

Stahl Pierre-Brice : « La représentation du Nord dans Vikings. Entre exploration, imaginaire et altérité », Études Germaniques, 2018/2, no 290, p. 285-294

Stahl Pierre-Brice : « Médiévalisme boréal et séries télévisées », Médiévales, 2020/1, no 78, p. 57-68.

Quel est le quotidien d'un traducteur ? Quels sont ses impératifs, ses ressources et ses défis professionnels ? 

Nous aurons le plaisir d'échanger avec l'autrice groenlandaise Niviaq Korneliussen. Sa première publication HOMO Sapienne (2014) est considérée comme le premier roman queer inuit de l'histoire tandis que La Vallée des Fleurs [Naasuliardarpi] (2020) a remporté le Grand prix de littérature du Conseil nordique en 2021. Ces deux textes racontent les problèmes auxquels doivent faire face, au quotidien, les jeunes queers de Nuuk, la capitale du Groenland tels que les addictions ou les violences homophobes et transphobes. Tout en représentant des personnages en crise identitaire, elle dépeint sans langue de bois les clichés dont les Groenlandais sont la cible notamment au Danemark, l'ancienne puissance coloniale. Lors de cette rencontre, la thématique du suicide, très présente dans les oeuvres de l'écrivaine, sera également évoquée.

Un événement proposé par Raphaël Jamet - possibilité d'assister à une partie en hybride : https://bbb.unistra.fr/b/jam-ter-wck-iom.

Thomas Mohnike : "Mythèmes du Nord - explorations de la grammaire du Nord"

Students of the EPICUR Universities are invited to join us digitally via the Language and Culture Learning Pathway and interact with students and teachers at Freiburg and internationally via hybrid teaching formats.

Fo rdetails and in order to apply, please visit the EPICUR course catalogue courses.epicur.auth.gr and/or and/or apply directly via register.epicur.auth.gr.
First Application period for EPICUR Students is from 24 August to 18 September
 

For course description click here

Contact winterschool[at]skandinavistik uni freiburg de
4 ECTS Points will be awarded for full participation and writing of a report on the Winter School Advanced students may acquire higher credit for corresponding efforts, such as the writing of a thesis
 

Attention : Reporté à une date ultérieure pour des raisons de santé.

Le jeudi 9 février de 10-12h (Patio 3R-E04)

Attention : Reporté à une date ultérieure pour des raisons de santé.

(Léonie d’Aunet, Voyage d’une femme au Spitzberg, Paris, Hachette, 1854, p. 69.)

Lieu : Atrium, salle A8. Aussi sur https://bbb.unistra.fr/b/tho-kv6-sjd-zsb

En 1839, à 19 ans, Léonie d’Aunet part avec son compagnon, le peintre François Biard, pour accompagner l’expédition de la Commission scientifique du Nord en Laponie et au Spitzberg, les îles Svalbard. Elle décrit son périple dans un ouvrage, Voyage d’une femme au Spitzberg, publié avec succès en 1854.

Il s’agit d’un texte très précieux pour la connaissance des lieux nordiques, très agréable à lire encore aujourd’hui, marqué d’un style coquet, pétillant et très ironique, et riche d’informations sur les aspects pratiques de l’organisation d’un voyage aux terres nordiques.

Léonie d’Aunet décrit également les populations rencontrées, les Samis en particulier, mais aussi les Norvégiens, les Finlandais et les Suédois, tous présentés sous le prisme d’une dichotomie implacable : Paris vs le reste du monde, qui se traduit par civilisation vs sauvagerie. Léonie d’Aunet est bien évidemment la parfaite représentante de la société parisienne et elle scrute et critique de son œil impitoyable l’altérité rencontrée tout au long de son voyage.

La conférence étudiera donc l’aventure moderne de cette femme moderne, sa rencontre avec les peuples nordiques, sa prose et son regard sur les régions boréales.

Modération : Diane Alaberdina Château

Savez-vous que l’Islande est le pays qui publile plus grand nombre de livres par habitant surtout à l’approche de Noël ? En Islande, c’est une tradition qui remonte à la Seconde Guerre mondiale, lorsque les importations se sont raréfiées, privant les Islandais de nombreux cadeaux de Noël.
Depuis cette période, il est de coutume d’offrir des livres islandais et cette coutume a un nom en Islande : « Jólabókaflóð ». L’émulation autour de l’écriture et de l’édition locale qui en découla a permis de faire émerger les grands noms de la littérature islandaise.
Cette année, à l’approche des fêtes de Noël, Jólabókaflóð - « l’Inondation de livres de Noël » - sera également célébrée à Strasbourg.
Venez découvrir les merveilles de la littérature islandaise lors d’un échange passionnant autour d’ouvrages majeurs faisant la fierté de la littérature islandaise.

Le film parle du couple Simon et Oscar, qui attendent un bébé avec leur amie Cissi. Le problème est que leurs familles ne savent encore rien et quelle meilleure occasion de partager cela que Noël ?

Membres du jury :

Thomas Mohnike, Université de Strasbourg

Harri Veivo, Université de Caen Normandie

Isabelle-Rachel Casta, Université d'Artois

Matthieu Letourneux, Université Paris Nanterre

Johannes Riquet, Tampere University

Anne-Rachel Hermetet, Université d'Angers

Multatuli et Max Havelaar  : la plus importante contestation néerlandaise contre le colonialisme

In 1860 the novel "Max Havelaar" was published, written by Eduard Douwes Dekker under the pseudonym ‘Multatuli’. It is considered the most important book in Dutch literature, it has been translated into many languages and is still important in discussions about the colonial past. It is set in present-day Indonesia, a Dutch colony at the time. Multatuli’s siding with the victims of colonial rule and his fervent questioning of Dutch superiority went flat against current thinking in his days. But the book is not only ethical. It is also an entertaining and gripping book. The self-righteous Dutch trading company personifies Multatuli in a witty way in the novel character Batavus Droogstoppel. On the other hand, there is the idealistic civil servant who stands up for the residents in the Dutch East Indies, but ultimately loses out.

En 1860 paraît le roman "Max Havelaar", écrit par Eduard Douwes Dekker sous le pseudonyme de 'Multatuli'. Il est considéré comme le livre le plus important de la littérature néerlandaise, il a été traduit dans de nombreuses langues et reste important dans les discussions sur le passé colonial. Il se déroule dans l'Indonésie actuelle, qui était la colonie néerlandaise des Indes orientales à l'époque. Le fait que Multatuli prenne parti pour les victimes de la domination coloniale et qu'il remette en question avec ferveur la supériorité des Pays-Bas va à l'encontre de la pensée courante. Mais ce livre ne contient pas seulement un message éthique. C'est aussi un livre divertissant et captivant. Dans le personnage de Batavus Droogstoppel, Multatuli personnifie de manière humoristique la société de commerce néerlandaise bien-pensante . D'autre part, Multatuli nous présente aussi le personnage du fonctionnaire idéaliste qui défend les habitants des Indes orientales néerlandaises, mais qui finit par perdre sa bataille.

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L'orateur :

Marita Mathijsen est professeur émérite de Littérature Néerlandaise à l'Université d'Amsterdam. Elle est spécialisée dans le domaine de la culture du XIXe siècle. Parmi ses ouvrages les plus connus figurent De gemaskerde eeuw (2002), une histoire des mentalités du XIXe siècle,  l'étude d’histoire culturelle Historiezucht : de obsessie met het verleden (2013) et la biographie Jacob van Lennep : een bezielde schavuit (2018). En 2021, avec L. – de lezer van de 19^de eeuw, elle nous a présenté une histoire alternative de la littérature. Elle a également rédigé un manuel d'édition textuelle Naar de letter (2010) ainsi que  des études sur des auteurs du XXe siècle tels que Harry Mulisch et Hans Faverey.

https://scienceouverte.unistra.fr/agenda/evenement/news/webinaire-tracer-et-visualiser-le-changement-du-savoir-narratif-avec-des-methodes-computationnelles/

Réalisateur : Stian Kristiansen

Genre : Comédie
Casting : Kristoffer Joner, Eili Harboe,
Øyvind Larsen Runestad, Rolf Kristian Larsen

Samedi 15 octobre à 20h à l'église Saint Pierre Le Jeune protestant

Ce n'est pas nous qui l'organisons, mais voilà : la musique norvégienne à Strasbourg ! Venez nombreux !

L'entrée gratuite, avec un panier à la fin afin de soutenir le choeur. Il s'agira d'une musique entièrement norvégienne, de Grieg jusqu'aux compositeurs et compositrices d'aujourd'hui

Le Kammerkoret Aurum est un choeur mixte lauréat de nombreux prix de chant choral basé à Trondheim, Norvège. Fondé en 2006, le choeur est composé d’une trentaine de chanteurs. Aurum a depuis exploré un répertoire varié allant de la musique chorale classique à la musique contemporaine expérimentale et explorant aussi la musique populaire, avec la participation notable du choeur aux côtés des plus importantes figures de la pop norvégienne. Les projets du choeur naissent souvent de la curiosité pour les nouveaux modes d’expression musicaux qui explorent et défient les frontières de la musique de chambre classique.

En mai 2022, le choeur de chambre Aurum a sorti son deuxième album « Tout ce que nos mères ont combattu », qui dépeint les différents enjeux de la lutte des femmes pour leurs droits au travers du temps. Avec une expérience reconnue en tant que cheffe de choeur et d’orchestre, pianiste et compositrice, Eva Holm Foosnaes dirige le choeur depuis 2012 en impulsant de grands projets en Norvège et à l’international.

Après ces années de pandémie, Aurum réalise finalement son projet de tournée européenne. Cet automne, le choeur sera dans plusieurs villes en Allemagne et en France avec pour but de donner des concerts, participer à des ateliers et rencontrer d’autres choeurs ambitieux pour toujours plus partager et échanger autour de la passion chorale qui les unit. Pour cette tournée, Aurum présente un programme qui se concentre sur la musique norvégienne contemporaine. Le choeur et Foosnaes ont longtemps eu le rêve de faire de certaines pièces phares de Grieg des arrangements pour choeur. Le « projet Grieg » a démarré pendant la pandémie et ce sont près de 10 arrangements et « re-compositions » écrites par Foosnaes qui furent donné en première en Mai 2022. Le programme s’articulera donc autour de quatre de ces compositions mais incluera aussi d’autres compositrices et compositeurs ; depuis les textures harmoniques légères et brillantes de Marianne Reidarsdatter Eriksens aux rythmes endiablés de la pièce lauréate de Foosnaes « The Black Monkey » jusqu’à la joie communicative de la pièce iconique de Torbjørn Dyruds « Laughing song ». Tout ça, avec un air résolument nordique.

Aussi retransmis par visio : https://bbb.unistra.fr/b/tho-aek-yvy-dnh

(Petit aperçu ici.)